دروس الموسيقى

الدرس الثالث

علامات التحويل

سنتحدث فى هذا الدرس عن علامات التحويل ..



وقبل أن نعرف ماهى علامات التحويل .. يجب علينا أن نعرف أن النغمات
الموسيقية لاتظل طبيعية على طول الخط .. ولكن قد يحدث تحويل للنغمة
بالإرتفاع أو الإنخفاض أثناء سير الجملة اللحنية ..



فالسلم الموسيقى يتكون من سبعة نغمات ( دو ، رى ، مى ، فا ، صول ، لا ، سى ) .. أليس كذلك .. حسناً .



نحن عندما نريد الإنتقال من نغمة الدو إلى نغمة الرى مثلاً .. فإننا ننتقل مسافة كاملة .. وهذا يسمى الإنتقال الطبيعى للسلم ..



فلو فرضنا أننا نريد الإنتقال نصف مسافة فقط .. أى نصف المسافة بين الدو
والرى .. فهنا يجب أن نضع علامة تحويل للنغمة على المدرج الموسيقى .. حتى
نعرف أن هناك تحويل ..



والتحويل لنصف مسافة للأعلى
يسمى ( دييز ) .. أما التحويل لنصف مسافة للأسفل .. فيسمى ( بيمول ) .. أى
للخفض نصف مسافة .. وفى الموسيقى الشرقية .. يمكننا الرفع أو الخفض ربع
مسافة .. أى ربع نغمة أو ربع تون .. وهذا مايسمى فى عُرف الموسيقيين (
سيكا ) .. وهناك علامة خاصة لإلغاء هذه التحويلات .. أى العودة للنغمة
الأصلية .. وهذه العلامة تسمى ( بيكار ) . 

الدرس  الرابع 

علامات السكوت أو الصمت

فى هذا الدرس سنتعرف على علامات السكوت أو الصمت ..



توجد فترات صمت أثناء القراءة الموسيقية أو العزف .. يرمز لها بعلامات
خاصة تسمى علامات السكوت .. وهى تتفق مع العلامات الزمنية فى القيمة
والعدد ..



فلو فرضنا أننا كتبنا علامة الروند فى
المازورة الأولى .. وعلامة البلانش فى المازورة الثانية .. بالتأكيد سنقوم
بعزف الروند أربعة أزمنة فى المازورة الأولى .. وسنقوم بعزف البلانش زمنان
فى المازورة الثانية ..



فلو كان هناك زمن أو أكثر
بدون عزف .. أى تسير فيه المازورة الإيقاعية فقط .. بدون أن نعزف أى نغمة
.. كيف سنعرف أن هذه فترة صمت أثناء القراءة .. سيضع لنا كاتب النوتة ..
علامة خاصة لنعرف منها فترة الصمت ..

الدرس الخامس

فى
الدرس السابق تعرفنا على علامات السكوت ( الصمت ) .. وقبلها تعرفنا على
علامات التحويل .. وهناك علامات كثيرة توضع على النوتة .. مثل علامات
الإعادة والإطالة وغيرها ..



لذا فكرت أن أضع لكم
تمارين تحتوى على العلامات التى درسناها والتى لم ندرسها بعد مع الشرح لكل
علامة .. وإليكم أول تمرين .. للتدريب على الصعود والهبوط بالسلم الموسيقى
.. وكذلك معرفة أماكن النغمات على المدرج .. 

الدرس السادس

14النقطة الموجودة أمام العلامة الموسيقية

درسنا اليوم عن النقطة الموجودة أمام العلامة الموسيقية .

لعل بعضنا شاهد إحدى النوت الموسيقية .. ولا حظ وجود نقطة صغيرة أمام النغمة الموسيقية على المدرج .

النوتة الموسيقية

تعريف النوتة :-     هى وسيلة حفظ الألحان .. فإذا كنت تستطيع حفظ أبياتك الشعرية عن طريق كتابتها .. فإن النوتة هى الطريقة التى نحفظ بها ألحاننا وتوزيعاتنا الهارمونية ..
والنوتة لها شكل محدد .. فهى عبارة عن خمسة سطور متكررة تسمى ( مدرج ) .. فالسطر الواحد فى الكتابة العادية .. يقابله خمسة أسطر فى النوتة الموسيقية .. لماذا ؟
لأننا نلاحظ أن السلم الموسيقى متدرج لأعلى  وكل نغمة تعلو عن سابقتها  لذا نجد أن سطور النوتة ( فوق بعضها ) .

شكل المدرج الموسيقى



كيف نكتب النغمات على هذا المدرج ؟

النغمات تُكتب على سطور المدرج الخمسة وأيضاً فى الفراغات الموجودة بين السطور
والنغمة التى تُكتب على السطر لا يتغير مكانها لذا فإن السطر يسمى بإسم النغمة التى تُكتب عليه ..
فالسطر الأول من أسفل مثلاً .. تُكتب عليه نغمة ( مى) لذا فإن إسمه دوماً ( سطر مى )
والسطر الثانى تُكتب عليه نغمة ( صول ) ويسمى سطر ( صول ) وهكذا .
ودعونا نرى المدرج الموسيقى مكتوباً عليه النغمات .. حتى نعرف أماكنها على الأسطر والفراغات ..



الأزمنة الموسيقية

تعريف : -     الأزمنة هى طول النغمة والزمن الذى نستغرقه فى أداءها    
ولنقل مثلاً أن الزمن عبارة عن أربع أجزاء ( 1 ، 2 ، 3 ، 4 ) أو ( دم ، دم ، دم ، دم ) .
فنستطيع مثلاً أن نؤدى النغمات حسب هذا الزمن الرباعى  فنقول مثلاً ( دو ، رى ، مى ، فا ) ( 1 ، 2 ، 3 ، 4 ) بنفس الترتيب والزمن .. ولنقل هذا ببطء  ومن هنا يتبين لنا أن ( الدو )
عبارة عن زمن واحد .. ( والرى ) زمن واحد .. ( والمى ) زمن واحد .. ( والفا ) زمن واحد
فيصبح لدينا أربعة أزمنة أو زمن رباعى
وهذا الزمن الواحد يسمى فى علم النغم ( نوار ) ..  
ونستمر فنقول مثلاً ( 1 ، 2 ، 3 ، 4 ) أو ( دوو ، رىى ) .. أى أن ( الدو ) أخذت زمنان  
( والرى ) أخذت زمنان ..
أى أننا قسمنا الزمن الرباعى إلى جزئان فقط .. ويسمى هذا الزمن ( بلانش ) ..
ونستمر فنقول مثلاً ( 1 ، 2 ، 3 ، 4 ) أو ( دوووو ) .. أى أن ( الدو ) أخذت الأربعة أزمنة
كلهم ..
ويسمى هذا الزمن ( روند ) ..
ودعونا نرى شكل هذه الأزمنة .. حتى نعرفها عندما نراها على المدرج الموسيقى ..

والأن .. قد عرفنا مكان النغمة على المدرج وزمنها ..
والصورة التالية توضح بعض النغمات مختلفة الأزمنة  فالنحاول التدريب عليها وتأديتها حسب زمنها

تابع الأزمنة
الجزء الواحد يسمى ( نوار ) فى هذا الدرس .. سنقسم الزمن الواحد ( النوار ) .. إلى أجزاء
فإذا قسمنا ( النوار ) إلى جزئين .. سيصبح لدينا زمنان  قيمة كل منهما ( نصف زمن )
هذا النصف زمن يسمى ( كروش ) .. ولنحاول سوياً أن نؤدى هذا الزمن ..
( 1 ، 2 ، 3 ، 4 ) أو ( دورى ، مىفا ، صولا ، سىدو ) أى أن كل نغمتان تساوى زمن واحد ..
وهناك أيضاً ربع زمن  أى أن الزمن الواحد ( النوار ) يقسم على أربعة أجزاء .. ليصبح لدينا أربعة أزمنة قيمة كل منها ( ربع زمن ) ..
هذا الربع زمن يسمى ( دبل كروش ) .. ولنحاول سوياً أن نؤدى هذا الزمن ..
( 1 ، 2 ، 3 ، 4 ) أو ( دورىمىفا ، صولاسىدو ، رىمىفاصول ، لاسىدورى ) .. وهذا يتطلب سرعة فى الأداء ..
وإليكم شكل هذه الأزمنة ..

لماذا هذه الأزمنة ؟ وفى ماذا نستخدمها ؟ وما أهميتها ؟
الأزمنة هى التى تحدد طول النغمة .. فنحن قد نستخدم نفس النغمة فى أكثر من جملة لحنية فى نفس العمل .. ولكن هذه النغمة لا تكون بنفس الطول فى كل جملة .. وإلا أصبحت الجمل اللحنية كلها متشابهة .. فقد تكون النغمة قصيرة فى جملة لحنية ..
وتكون طويلة فى جملة أخرى .. ويمكن تنويع طول النغمة فى نفس الجملة اللحنية ..  
وهذا هو السر فى إستعمال الإيقاعات أو الوحدة الرتمية فى الألحان المختلفة ..
فالإيقاعات نفسها عبارة عن موازير .. فهناك مازورة تحتوى على أربعة أزمنة .. وهناك مازورة تحتوى على ثلاثة أزمنة .. وأخرى تحتوى على زمنان فقط .. وهكذا ..
وتسير الموازير اللحنية حسب زمن المازورة الإيقاعية ..
المازورة
تعريف : -     المازورة هى عبارة عن مجموعة من الوحدات الزمنية  وهى التى تتكون منها  الجملة اللحنية
فقد تكون المازورة مكونة من أربع وحدات زمنيةوتسمى ( المازورة الرباعية )
وقد تكون مكونة من ثلاثة وحدات زمنية  وتسمى (المازورة الثلاثية )
وجدير بالذكر أن الوحدة الزمنية( هى النوار ) وقد سبق لنا التعرف عليها  وعلى شكلها فى الدروس السابقة
وتُكتب هذه الموازير على المدرج الموسيقى متتالية .. ويفصل بين كل مازورة وأخرى خط رأسى ..

والجملة اللحنية :-       تتكون من عدة موازير .. قد تكون ثلاثة موازير أو أربعة أو أكثر .. حسب سير اللحن .. وعند إنتهاء الجملة اللحنية .. نضع خطان رأسيان فى نهاية الجملة .. للدلالة على إنتهاء الجملة اللحنية ..
والأن .. نسأل أنفسنا .. كيف نعرف عدد وحدات المازورة بمجرد النظر للمدرج الموسيقى ؟
أى كيف نعرف أن هذه المازورة رباعية أم ثلاثية أم ثنائية .. ألخ .
عندما ننظر لأى نوتة موسيقية .. سنجد رقمان ( الواحد فوق الأخر ) فى بداية النوتة ..
(الرقم العلوى) يعبر عن (عدد )الأزمنة فى المازورة ..(والرقم السفلى) يعبر عن (نوع )الزمن المستخدم فى المازورة ..

فعندما نشاهد هذه الأرقام فى النوتة الموسيقية .. نعرف على الفور .. عدد الأزمنة فى المازورة ونوعها ..  
             
علامات التحويل  
وقبل أن نعرف ماهى علامات التحويل .. يجب علينا أن نعرف أن النغمات الموسيقية لاتظل طبيعية على طول الخط .. ولكن قد يحدث تحويل للنغمة بالإرتفاع أو الإنخفاض أثناء سير الجملة اللحنية ..
فالسلم الموسيقى يتكون من سبعة نغمات ( دو ، رى ، مى ، فا ، صول ، لا ، سى )
نحن عندما نريد الإنتقال من نغمة الدو إلى نغمة الرى مثلاً .. فإننا ننتقل مسافة كاملة .. وهذا يسمى الإنتقال الطبيعى للسلم ..

فلو فرضنا أننا نريد الإنتقال نصف مسافة فقط .. أى نصف المسافة بين الدو والرى .. فهنا يجب أن نضع علامة تحويل للنغمة على المدرج الموسيقى .. حتى نعرف أن هناك تحويل ..  
والتحويل لنصف مسافة للأعلى يسمى ( دييز ) .. أما التحويل لنصف مسافة للأسفل .. فيسمى ( بيمول ) .. أى للخفض نصف مسافة .. وفى الموسيقى الشرقية .. يمكننا الرفع أو الخفض ربع مسافة .. أى ربع نغمة أو ربع تون .. وهذا مايسمى فى عُرف الموسيقيين ( سيكا ) .. وهناك علامة خاصة لإلغاء هذه التحويلات .. أى العودة للنغمة الأصلية .. وهذه العلامة تسمى ( بيكار ) .

ودعونا نشاهد جدولاً يبين لنا هذه العلامات ..



وجدير بالذكر أن العلامات الموجودة فى الجدول .. ليست هى كل علامات التحويل بإذن الله ..

الأشكال الإيقاعية





أسماء الخطوط والمسافات





أنواع المفاتيح الموسيقية : -

مفتاح صول
ويستخدم في الأصوات المتوسطة والحادة و يتوضع دائماً على السطر الثاني من المدرج الموسيقي


ويستخدم في الأصوات الغليظة و يمكن أن يتوضع على السطر الرابع أو السطر الخامس من المدرج الموسيقي

مفتاح فا





مفتاح دو
ويستخدم في الأصوات المتوسطة و يمكن أن يتوضع على السطر الثالث أو الرابع من أسطر المدرج الموسيقي
علامات السكوت أو الصمت
توجد فترات صمت أثناء القراءة الموسيقية أو العزف .. يرمز لها بعلامات خاصة تسمى علامات السكوت .. وهى تتفق مع العلامات الزمنية فى القيمة والعدد ..

فلو فرضنا أننا كتبنا علامة الروند فى المازورة الأولى .. وعلامة البلانش فى المازورة الثانية .. بالتأكيد سنقوم بعزف الروند أربعة أزمنة فى المازورة الأولى .. وسنقوم بعزف البلانش زمنان فى المازورة الثانية ..

فلو كان هناك زمن أو أكثر بدون عزف .. أى تسير فيه المازورة الإيقاعية فقط .. بدون أن نعزف أى نغمة .. كيف سنعرف أن هذه فترة صمت أثناء القراءة .. سيضع لنا كاتب النوتة .. علامة خاصة لنعرف منها فترة الصمت ..

وإليكم جدولاً يبين لنا علامات السكوت حسب العلامة الزمنية .. حيث أن لكل علامة زمنية علامة سكوت خاصة بها ..


ملحوظة : تُكتب العلامة الأولى تحت الخط الرابع .. بينما تُكتب العلامة الثانية فوق الخط الثالث ..


السلم الموسيقي


السلم الموسيقي هو عبارة عن تتابع النغمات صعوداً وهبوطاً ويتكون من سبع (درجات نغمية) وهي: دو - ري - مي - فا - صول - لا - سي. أما العلامة الثامنة فهي جواب العلامة الأولى وتحمل نفس التسمية دو1.
العلامة القياسية نغماً والمعتمدة تقع على السلم الرابع من آلة البيانو، لذلك تعتبر علامة دو4 العلامة القياسية. وعليه، فسلسلة العلامات السبعة والمسماة(أوكتاف) من دو إلى سي تتكرر وصولاً إلى ثمانية أوكتافات ضمن الحدود المسموعة نغمياً للأذن البشرية.00




النقطة الموجودة أمام العلامة الموسيقية

لعل بعضنا شاهد إحدى النوت الموسيقية .. ولا حظ وجود نقطة صغيرة أمام النغمة الموسيقية على المدرج .

شاهدوا الصورة التالية :


هذه النقطة التى تشاهدونها أمام العلامة الموسيقية .. تعادل نصف زمن العلامة .
فإذا كانت العلامة ( نوار ) أى زمن كامل .. فإن هذه النقطة تزيد العلامة نصف درجة .. أى نصف نغمة .. أى ( كروش ) .
ويمكن إضافة نقطة ثانية أمام النقطة الأولى .. فتزيد النقطة الأولى نصف درجة .. أى ( دبل كروش ) .
المقامات الشرقية
تعريف : -  ماهى المقامات ؟
كلنا نسمع عن المقامات الموسيقية .. والبعض منا لايعرف عنها شيئاً ويريد أن يعرف .. والبعض الأخر يعرف بعض المعلومات ويريد أن يستزيد ..
المقامات الموسيقية بكل بساطة هى وسيلة الموسيقى فى التعبير عن الحالة المزاجية للإنسان ( فرح ، حزن ، سرور ، شجن ، حب ، .. ألخ ) ..
ولكل مقام من المقامات طبيعته الخاصة .. فمقام الصبا مثلاً يعبر عن الحزن والأسى .. عكس مقام الكورد الذى يعبر عن الإنطلاق والحرية .. ومقام الحجاز مقام رصين ووقور ومحترم وإبن ناس .. لذا فإن معظم المؤذنين يرفعون الأذان منه .. ومقام البياتى يعبر عن السلطنة وحالات الحب .. لذا فإن معظم المواويل تقال منه .. كما وأن آلة العود مثلاً تقول أحسن التقاسيم من مقام البياتى ... وهكذا
المقامات الغربية :
فى الحقيقة هى لاتسمى مقامات عند الغرب .. ولكن تسمى سلالم وهى عبارة عن سلمان رئيسيان .. هما سلم المانير وسلم الماجير .. فقط لاغير .. ويتفرع منهما بالطبع عدة مقامات ..
المقامات الشرقية :
فى الحقيقة فإن الموسيقى الشرقية قد جمعت بين المقامات الغربية والمقامات الشرقية .. وأهم مايميز المقامات الشرقية .. هى نغمة ( الربع تون ) .. ولابد أن نتوقف هنا قليلاً لكى نتعرف على الربع تون ..
أولاً : - ماهو الربع تون ؟ .. وماهو التون نفسه ؟ ..
التون هو المسافة بين درجة السلم الموسيقى والدرجة التى تليها ..

الشكل السابق يعبر عن الربع تون .. أى ربع النغمة الذى تحدثنا عنه من قبل .. فإذا شاهدنا هذا الشكل موجوداً على أى نغمة .. فهذا يعنى أن هذه النغمة يجب أن تعزف ربع تون أو ربع نغمة ..
         
بقلم
رضا حسن السيد
معلم أول أ تربية موسيقية

طريقة حملان العود:
يحمل العود مثل القيثارة، ولكن العناية يجب أن تإخذ، وجه العود يجب ان تكون عمودي وغير مرئي للعازف، ولدعم وزن العود بالفخذ والذراع الايمن لكي تكون لليد اليسرى حرية الحركة حول لوحة الاصابع " زند العود"، في البداية يبدوا هذا الامر صعب للغاية، ولكن في الواقع هو أسهل من ذلك بعد التمرين، إذا كانت طريقة حملان العود بالطريقة الصحيحة يعطي صوت نغمة أوضح ومعززه أكثر.

استخدام اليد اليمنى "الريشة":
توضع اليد اليمنى من خلف العود من الجانب الايمن ويحتضن العود، ورسغ اليد مستقيمة، والريشة التي في اليد تكون أيضا مستقيمة، لكي يتسنى للعازف ان يضرب الوتر بالريشة من الاسفل وأعلى الوتر " ذهابا وإيابا" والتمرين والمتواصل لفترات طويلة يكسب العازف مهارة وتقنية عالية في العزف.

الريشة:
وهي القطعة التي بواسطتها يضرب الوتر، وهي مصنوعة من ريشة النسر، أو من البلاستيك المرن، مرونة الريشة تعطي العازف سلاسة في العزف، وجودة الصوت من جودة الريشة.

على العازف أن تراعي التزامن بين كلتا يدية ، من الضغط على الاوتار باليد اليسرى وضرب الاوتار باليد اليمنى" إبداع العاوف من خلال التزامن في العزف، والتمرين المستمر هو أفضل الطرق لاكتساب التقنية العالية.

أستخدام اليد اليسرى " الدوسات "
الطريقة العلمية لوضع الدساتين على رقبة العود:

يشد الوتر على وجه العود ويسوى حتى يعطينا نغمة مطلق الوتر المطلوبة ، ثم تتبع الخطوات الآتية:

1. يقاس طول الوتر من افرس الى بداية تجمع الأوتار على أنف العود.

2. يوضع الدستان الأول على مسافة 9/1 تسع طول الوتر من جانب أنف العود.

3. ولوضع الدستان الثالث، يقاس باقى الوتر من المشط الى الدستان الأول ، ثن نضع الدستان الثالث على بعد التسع الباقى من الوتر الذى يلى الدستان الأول ، فتكون نسبة شد الدستان الثالث على نسبة تساوى 9/8 × 9/8 = 81/64 من طول الوتر، وهذه تكون نسبة الجزء المهتز من عفق الدستان الثالث بالبنصر.

4. لوضع الدستان الرابع الذى يعفق بإصبع الخنصرـ نأخذ ربع طول الوتر المطلق من جانب الأنف ، وةنضع الدستان فتعطينا ذبذبة الجزء المهتز من الوتر ثلاثة أرباع طول مطلق الوتر ، وبهذا نضع الدستان الرابع.

5. يلاحظ أم مجموع نغمتى مطلق الوتر الدستان الرابع الخنصر يعطينا البعد الذى بالأربعة ، ومجموعة نغمتى مطلق الوتر والدستان الأول السبابة هو بعد طنينى، ومجموع نغمتى مطلق الوتر والدستان الثالث البنصر هو أيظاً بعد طنينى ، فيكون مجموع نغمتى مطلق الدستان الثالث والبنصر، والدستان الرابع الخنصر، هو البعد الباقى الذى يبقى من بعد ذى الأربعة متى فصل منه بعدان طنينان.

6. لوضع دستان الوسطى، وهو الدستان الثانى بين دستان السبابة والبنصر، وقد اختلف بعض الموسيقيين في تحديد مكانه، فالبعض يضعه قريباً من دستان السبابة، وفي هذه الحالة يسمى مجنب الوسطى أو الوسطى القديمة، والبعض الآخر يحدده بالقرب من دستان البنصر ، وفي هذه الحالة يسمى وسطى زلزل، نسبة لعازف العود الشهير " زلزل ".

والبعض الباقى يحدد مكان الدستان الثانى متوسطاً بين الدستان الأول والدستان الثانى ، ويسمى في هذه الحالة وسطى الفرس.

وبعض الناس يصنع الدستان الثاني على بعد 8/1 ما بين الخنصر الى المشط (الفرس) أى 8/1 طول الباقى من الوتر بين الدستان للخنصر (الدستان الرابع والفرس ) فيقع على نسبة (27/22 ) من طول الوتر ، فيكون ما بين دستان الوسطى ودستان الخنصر بعداً طنينياً بنسبة 9/8.

ونغمة الوسطى هذه يسمونها وسطى زلزل.

وجاء في رسائل إخوان الصفا:
" ..... ثم يقسم طول الوتر الواحد بأربعة أقسام متساوية ، ويشد دستان الخنصر عندالثلاثة الأرباع مما يلى عنق العود، ثم يقسم طول الوتر من الرأس بتسعة أقسام متساوية ويشد دستان السبابة على التسع ما يلى عنق العود، ثم يقسمك طول الوتر عند دستان السبابة الى المشط بتسعة أقسام متساوية، ويشد دستان البنصر على التسع منه، فإنه يقع قوف دستان الخنصر مما يلى دستان السبابة ثم يقسم طول الوتر عند دستان الخنصر مما يلى المشط بثمانية أقسام، ويزداد عليها هذا الدستان، أعنى دستان الوسطى يشد بحيال نقطة من الوتر بينها وبين دستان الخنصر ثمن ما بين الخنصر الى المشط، فيصير نسبة نغمة الوسطى هذه الى نغمة الخنصر مثلها، فما بقى من الوتر فوق ، ويشد عند ذلك دستان الوسطى فإنه يقع فيما بين دستان السبابة والبنصر . فهذا إصلاح العود ونسب الأوتار ومواضيع الدساتين " .مواقع الأصابع للعفق على الأوتار:

1- يوضع الإصبع (الإبهام ) لليد اليسرى خلف رفبة العود من أعلى الرقبة عند موقع الدستان
الأول (انظر شكل رقم 1 ).

2- تعفق بالإصبع (السبابة ) على الاصوات الموسيقية التى تصدر في موقع الدستان الأول (انظر شكل رقم 2 ).

3- تعفق بالإصبع (الوسطى ) على الأصوات الموسيقية التى تصدر في موقع الدستان الثانى (انظر شكل رقم 3 ).

4- تعفق بالإصبع (البنصر ) على الأصوات الموسيقية التى تصدر فى موقع الدستان الثالث (انظر شكل رقم 4 ).

5- تعفق بالإصبع (الخنصر ) على الأصوات الموسيقية التى تصدر في موقع الدستان الرابع (انظر شكل رقم 5 ).

6- تعفق بالإصبع (السبابة) على الأصوات الموسيقة التى تصدر فى الموقع ما بين الدستان الأول والثانى (انظر شكل رقم 6 )

7- تعفق بالإصبع (البنصر ) على الأصوات الموسيقية التى تصدر فى موقع ما بين الدستان الثالث والرابع (انظر شكل رقم 7 ).

ويلاحظ أن إصبع البنصر يعفق الأصوات الموسيقية التى تصدر في موقع الدستان الثالث (شكل رقم 3 ) ، و كذلك الأصوات الموسيقية التى تصدر موقع الدستان الثالث والرابع.

طريقة الضغط على الاوتار تكون بأطراف الاصابع، والاظافر القصيرة أو التي بمساوات طول الاصيع تشكل رنين جميل واضح عند الضغط على الوتر بمساعدة الاظافر.

شكل يبين كيفية وضع أصابع اليد اليمنى على زند العود، مع إسم كل دوسة بالنوطة الموسيقية حسب ترتيبها الطبيعي